一个不会做梦的民族是没有创造力的，一个不会制造梦境的“文化帝国”，何以制造未来？我们是华洋创融团队(www.hycr.net)，一群对电影艺术痴迷的骨灰级爱好团队，心存对中国电影比肩好莱坞的美好期待，也往往被国足般水准的国产电影拉回现实，更加痛心在这个即将成为电影市场的国土，充斥着天雷滚滚的国产烂片绑架局面,，曾经能够出现《活着》、《霸王别姬》这类影史经典的国度已不负辉煌，并迅速进入啃老时代，怀旧就是票房，越老越吃香，冷饭拿出来炒炒，加点葱花大料，做足宣传造势，刺溜一下就是亿元票房。
于是1年内银幕上同时出现的五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三条白蛇，三桌鸿门宴这类啼笑皆非的现象，让所有人对国产片深不见底的底线肃然起敬，以往高高在上的好莱坞除了不断的在这个伟大的国度疯狂吸金的同时还开始“怜悯”地献上各种“中国特供版”，但类似《钢铁侠3》的中国剧情植入手段之生硬拙劣更似嘲讽中国影迷的智商。某些导演将责任推卸到电影主管部门对于题材的限制阻碍了好剧本的出现，不料伊朗电影《一次别离》的成功又一次给了中国电影一记重重耳光，伊朗电影创作处于严苛的审查环节下，但影片却利用精巧构思和创作去表达社会批评，并未和审查制度正面交锋，而且投资成本不高却收回口碑和盈利。国产电影的烂片潮是我们这一代人的痛，我们无比渴望在这个伟大的国度能够出现比肩美国梦的文化输出。
大数据时代，美国NETFLIX公司通过分析3000万付费用户的数据总结的消费者行为习惯，从而诞生了《纸牌屋》这部用大数据”算”出来的暴红电视剧，让我们这家以大数据与资本运作的团队看到了能为国产电影贡献绵薄之力的曙光,通过自主开发的SKYnet捕捉系统,我们不仅对互联网上的500万条影评，300万条主题搜索进行了深度数据挖掘，我们还对优酷，土豆等视频网站上的3000多部电影进行了行为统计，从电影受欢迎度的趋势，到每部电影哪些片段被循环播放进行了精细分析，从从受众洞察、受众定位、受众接触到受众转化，每一步都由精准细致高效经济的数据引导.，我们试图建立的这套电影业消费者喜好模型能为经典影片的诞生创造孕育的土壤。
遗憾的是，商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。编剧好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房。虽然我们拥有了比较成熟的电影业消费者喜好模型,但是由于团队属性所限,我们没有能力创造一个在故事与环节创新从而震撼人心的剧本，在此我们将我们心目中的剧本要素呈现出来，也希望全国的电影业的有志之士与我们共同创造这个剧本,只要您的创作符合以下条件之一，我们不仅为您的剧本支付一百万的撰稿费，同时还会解决从剧本到大荧幕所需的导演,资金以及配套支持。|
电影控制论:好故事,还是好故事
电影控制论，国产电影太缺乏控制的手段。我们的国产电影想让观众哭的时候,观众却往往想笑想让人紧张，人却打哈欠。
正如你想获得一个人的注意，有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要原始和简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。所以华洋创融所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。极致的商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多(票房基数大)，能控制得越深(长线走势和二次票源)，你才有赢的机会。因此说观众是上帝的编剧永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的制胜原理。
受观众喜爱的叙事模式
纵观所有架空题材的大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在短时间里向观众交代你的背景？”
是啊，如果其他大导演是答题者，他会怎么做？我们对这些大导演的作品进行了深度的数据挖掘,我们认为它们会这么去回答这个问题:迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”
华洋创融团队(www.hycr.net)推崇来自《阿凡达》的一种叙事模式——“学徒”模式。“学徒”模式对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是省心得力的宝贝！想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？我们怀着好奇的心态对经典的电影进行了数据统计得到了惊人类似的答案,如《黑客帝国》、《星球大战》、《超时空要塞》、《猎人》、《火影忍者》、《JOJO的奇妙冒险》、《EVA》、《飞跃巅峰》、《灌篮高手》、《将太寿司》、《中华小当家》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的智慧。一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，我们更加喜欢《阿凡达》大导演卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系(潘朵拉上核心的概念)，第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“ISEEYOU”问候语的桥段(是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕)，比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里乏味平淡的第二幕，结果却成为了节奏快、视觉美、感情真的一幕，更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来，通过SKYnet大数据分析,《阿凡达》电影这个篇章的重复播放率居然达到了30%,这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇等导演作品远远达不到的重复播放率！
好的催化剂:高水平的杯具
其实按现在的笼罩在中国的银行业金融危机阴影下的国人心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是当我们用数据分析时,我们发现每当我们认为需要喜剧时，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。
我们对全球票房超10亿的大片进行分析得知，当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我们认为一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。
再看近年互联网重复点播率比较好的几部：《飞屋环游记》让人疯狂评论的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《机器人总动员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了互联网动画片影评讨论的片段之一。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。
鲁迅说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，好莱坞似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而好莱坞的导演只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。《终结者》中沉入钢水的T-800如此，《泰坦尼克号》中冻死的杰克如此，《阿凡达》中倒下的家园之树也是如此，而已。
相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。
优秀的情绪控制
我们对《2012》这部影片分析了10万条影评。80%的观众感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》刺激，整个用户喜好曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，6万条影评是吐槽中国篇章的,当观众知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是观众吐槽最多的是最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散。
桶中之脑
在中国,有超过220万的高消费力人群喜欢桶中之脑，不可知论——《第十三层阶梯》、《X接触》、《全面回忆》、《妙想天开》、《索拉里斯》，甚至《黑客帝国》。37%的观众喜欢一个电影里看N个RPG故事——《移魂都市》、《蝴蝶效应》、《劳拉快跑》。
24%的观众喜欢潜意识——如村上春树的小说《世界尽头与冷酷仙境》，世界尽头中有走不出去的小镇，冷酷仙境中有符号士与计算士关于藏在人脑意识中的密码的血腥争夺。
15%的观众喜欢虚拟时间的无限放大——今年有两期《科幻世界译文版》里有个长篇《副本》，里面有虚拟审讯。动漫领域的观众，不会忘记《火影忍者》里鼬的瞳术“月读”；早一点，是《七龙珠》里神仙的练功神殿；记得《灌篮高手》里有集叫《暮木的执着》，全部20分钟就讲述了暮木同学从接球投篮到进球的5秒钟。
你喜欢梦幻般的迷宫——嗯，如果你不满足于埃舍尔的画，也可以来找我们。
代价与动机
SKYnet统计大部分人看了部烂片，大呼“烂烂烂”，却说不出来这片子烂在哪里。这很简单，你就看这电影有没有花时间把主角的代价安排好。如果说一部电影是一艘漂泊的大船，那么代价就是这大船的铁锚，让船得以在观众心里停靠。
我们从小被灌输的坚定信念是：正义终究会战胜邪恶，但是我们从来不知道动机为甚、代价几何。同样地，纵然电影世界塑造了那么多正义的英雄，但也鲜有电影能好好探讨英雄的立体面。我们大陆电视剧一度是这样理解立体角色的塑造的：好人，那么写一点缺点副线，比如粗心、冲动；坏人，那么写一点优点副线，比如优雅、孝顺……很多电视剧的所谓的立体角色都是这样来塑造的。其实这种破坏故事节奏的做法有些舍本求末，这当然比以往单纯塑造高大全的人物要进步，但也并没有高明多少。真正一流的角色，不害怕被写得高大全，因为编剧不是简单地组织故事写他的优点和缺点，而是把他放在一个同样真正一流的故事里面，让他受制于故事的前因，让他承担起故事的后果。一句话两个词：“动机”和“代价”。
这条法则放之四海而皆准，看看漫画英雄电影更是这样。《超人归来》为何屡受诟病，因为超人在故事里没有受制，没有承担，更没有付出代价，他就是去做他该做的事情而已，所以这种老派电影翻拍到现在仍不革新的话，就显得平淡无味。《蜘蛛侠1》被骂很傻，因为小蜘蛛硬是为了体现“能力越大责任越大”而承担失去叔叔的代价，其实叔叔死亡的情节和故事主线没有关系。《蜘蛛侠2》口碑有所上升，也就是因为在续集里小蜘蛛失去能力后有所担当，并把这个作为了故事的情感主线。《钢铁侠》为大家制造了如此大的惊喜，也是因为编剧让托尼斯塔克这人的性格决定了故事的命运，而不是用多余的故事来展现托尼的性格，而托尼这唧唧歪歪的人为何如此讨人喜欢，就是因为一开始他就付出了惨痛的代价，复仇的动机驱使着观众恨不得亲自帮托尼一把。
意识形态的冲突
我们团队对<<黑暗骑士>>这部影史上最伟大的超级英雄电影的139万条影评数据进行了深度数据分析,我们发现了意识形态冲突对于影片受追捧的奥妙.
“在某一片虚无的空白中，有三个意识同时想到了：一号意识信奉自由，二号意识信奉平衡，三号意识信奉秩序……一号认为必须由自己完成，另两个意识是敌人，必须消灭；二号认为其它两个意识都能配合他撞击出，必须选择；三号认为其它两个都是他用来创造工具，必须利用……一号因为无奈而学会愤怒，二号因为彷徨而学会痛苦，三号则学会了欺骗……最后，二号自我牺牲而爆炸，形成了第一世界；一号与三号在决斗中撞击，形成了第二世界，紧紧围绕着第一世界……后世的人们将这三个意识的残骸分别称为：天堂、人间、地狱。”
三个意识就能编织出这样有活力的故事！而在<<黑暗骑士>>这个故事中，各方势力你方唱罢我登场，竟有五个阵营之多：蝙蝠侠，哈维邓特，小丑，黑帮，市民。
这五大阵营混战纠葛使得<<黑暗骑士>>超越了漫画英雄电影所能探讨的极限，从而更像是一部政论电影。我们也很快就明白了<<黑暗骑士>>为何在美国如此火爆的原因：不仅仅是因为成功的营销策划，不仅仅是因为希斯莱杰的逝去，更是因为<<黑暗骑士>>完美迎合了美国市民的政治心态——哪怕是一厢情愿的政治心态。老戏骨迈克尔凯恩(管家阿尔福)这样评价<<黑暗骑士>>：“蜘蛛侠是美国人眼中的自己，蝙蝠侠是世界人民眼中的美国。”一针见血！前美国总统小布什如此推崇<<黑暗骑士>>，也恰恰是<<黑暗骑士>>低调地、微妙地、巧妙地、恰如其分地对美国的政治生态进行影射，讲出了美国各支政治力量所面临的道德困境，也道出了美国民众在民主大选、反恐战争、个人隐私、公共利益等诸多政治议题的深刻反思。
导演诺兰基本无视了一般模式的考量，而是从线索出发组织矛盾冲突，从影片的第一分钟到最后一分钟，就是不断地制造冲突、解决冲突、制造更大的冲突、解决更大的冲突……直到最后产生蝴蝶效应，演变为一场波及整个城市的战争和社会风暴。
如果在事先没有被剧透的情况下，一个影迷先看了<<黑暗骑士>>开始的6分钟——小丑的银行劫案——再直接跳到结尾看双面人、蝙蝠侠和高登的三方对决，恐怕一是没想到最终的BOSS会换了个人，二是以为这期间的情节逆转最多3、4次，矛盾冲突也顶多8、9个——正如《钢铁侠》一样。他可能万万想不到，<<黑暗骑士>>大大小小共编织冲突场景32个！
01.银行劫案——小丑、黑帮、高登
02.抓捕稻草人——黑帮、蝙蝠侠、市民
03.哈维邓特法庭辩论——邓特、瑞秋、黑帮
04.高登找邓特签搜查令——邓特、高登、警局内奸
05.老刘与韦恩董事会会议——老刘、蝙蝠侠、福克斯、里斯
06.餐厅偶遇拼桌——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、市民
07.黑帮代表大会——黑帮、老刘、小丑、高登
08.小丑木马计——小丑、黑帮
09.香港之行抓捕老刘——蝙蝠侠、福克斯、老刘
10.审问老刘——邓特、高登、老刘、黑帮
11.抓捕黑帮大审判——邓特、高登、黑帮、小丑
12.小丑放录像威胁——小丑、蝙蝠侠、市民
13.为邓特举办募款晚宴——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑
14.警局局长和法官遭杀——小丑、黑帮、邓特
15.无辜市民被杀——小丑、蝙蝠侠、市民、警局内奸
16.里斯勒索——福克斯、里斯、蝙蝠侠
17.行刺市长——邓特、小丑、高登、黑帮
18.蝙蝠侠拷问黑帮老大——蝙蝠侠、黑帮、小丑、市民
19.邓特拷问小丑手下——小丑、邓特、蝙蝠侠
20.蝙蝠侠自首——蝙蝠侠、瑞秋、邓特、市民
21.小丑追杀邓特被捕——邓特、小丑、蝙蝠侠、高登
22.审问小丑——蝙蝠侠、高登、小丑、邓特、瑞秋
23.瑞秋被杀、邓特被烧、小丑逃脱——蝙蝠侠、邓特、瑞秋、小丑、老刘、黑帮
24.高登看望邓特，黑老大出卖小丑——邓特、高登、警局内奸、黑帮
25.小丑烧钱黑吃黑——小丑、黑帮
26.里斯公开勒索，反被小丑通缉——里斯、市民、蝙蝠侠、小丑
27.小丑诱导邓特堕落为双面人、炸医院——邓特、小丑
28.邓特复仇——邓特、黑帮、警局内奸
29.全市监视装置——福克斯、蝙蝠侠、市民、小丑
30.两船博弈——市民、小丑
31.二捕小丑——警察、蝙蝠侠、小丑、市民
32.双面人之死，大结局——邓特、高登、蝙蝠侠、小丑、市民
如此多、这么密集的矛盾冲突，竟然只压缩在两个半小时中，平均5分钟要制造一个冲突和解决一个矛盾，分别又要有起承转合和小高潮，可见节奏有多快！而这32个矛盾有六大特点：
一，每个冲突牵扯到的人几乎都是不一样的；
二，每个冲突都缺一不可，都为下面的一个或若干个冲突埋下伏笔；
三，没有一个冲突能够涉及到所有的人；
四，没有一个人能够涉及到所有冲突；
五，没有一个冲突统领全片；
六，没有一个人统领全片。
这些人，这些事，都被一张巨大的网罩在其中。每件事都得到了解决，每个人都有了自己的结局，整个过程又相互交织、相互影响……看过那么多电影，哪怕是《终结者》、《教父》、《盗火线》这样的电影，都无法在那么短时间内组织那么庞杂的网。像《指环王》、《黑客帝国》、《星战》这样的系列又都只能求助于三部曲的强大包容性(《指环王》完整版一集将近220分钟)。而《24》、《迷失》这样的美剧，或许能够组织如此密集而庞杂的矛盾网络.但是美剧一季24集共960分钟还往往不能把所有矛盾都解决掉，而<<黑暗骑士>>只用了150分钟,而且，在那么密集的动作冲突中，23%的观众竟然还被屈指可数的几场感情戏小小感动一把，更为最后的悲情结局所震撼，所以<<黑暗骑士>>剧本的配合整体效果的完美，恐怕都不需要奥斯卡来作证明了，以后所有的商业片导演和编剧，都会为如何超越这个神话般的巅峰而苦恼异常。
我们希望这个超越能够在中国这个伟大的国度诞生!所以请与我们一道,以拒绝平庸之心共建我们的电影梦!
